Les bijoux enluminés de Rêve Doré

[Voix off] Et si je vous disais qu’il existe un art qui traverse les siècles, qui allie esthétique et savoir-faire, et qui ne cesse de nous émerveiller ? Un art qui a illuminé les pages des plus beaux manuscrits de l’histoire et qui continue d’inspirer les artistes d’aujourd’hui : cet art, c’est l’enluminure.

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Bienvenue dans Le Monde des Enluminures, le podcast qui explore toutes les facettes de cet univers fascinant : technique, matériaux, chefs-d’œuvre. Ici, on répond à toutes vos questions, des plus basiques aux plus pointues. Alors, que vous soyez passionné d’histoire de l’art ou simplement curieux, rejoignez-moi pour une nouvelle plongée au cœur du monde des enluminures.

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Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel épisode. Une fois n’est pas coutume, je ne suis pas seule puisqu’aujourd’hui j’accueille avec grand plaisir Evelyne de l’atelier Rêve doré, qui vient nous parler d’un concept qui lui est propre : l’enluminure à porter.

Isabelle : Bonjour Evelyne.

Evelyne : Bonjour Isabelle, merci de m’accueillir.

Isabelle : Concrètement, qu’est-ce que c’est que l’atelier Rêve doré ?

Evelyne : C’est un atelier d’enluminure que j’ai ouvert, où j’essaie de mettre en valeur l’enluminure sur des tableaux mais aussi des créations un peu différentes qui permettent de faire rentrer l’enluminure dans la vie de tous les jours, pour ceux qui sont passionnés de médiéval et qui apprécient les pièces uniques.

Isabelle : Quand je disais en introduction que tu faisais de l’enluminure à porter, ce sont des bijoux. Qu’est-ce qu’un bijou enluminé ?

Evelyne : Un bijou enluminé, c’est assez simple finalement. C’est un bijou qui est entièrement peint à la main, véritablement comme un tableau qu’on aurait chez soi, mais qui est ensuite mis sur cabochon pour être porté en collier, en boucles d’oreilles ou en bracelet, et protégé par de la résine. C’est une véritable miniature peinte avec les mêmes techniques qu’au Moyen-Âge, pièce après pièce. Les motifs que j’utilise sont ceux qu’on retrouve déjà dans les manuscrits anciens qui nous proviennent du Moyen-Âge.

Isabelle : C’est une idée géniale ! Comment est-ce qu’elle t’est venue ?

Evelyne : En réalité, il y a plusieurs facteurs qui m’ont poussée sur ce chemin. Je cherchais à créer un produit qui soit un peu plus accessible d’un point de vue financier pour certains de mes clients qui ne peuvent pas forcément s’offrir un tableau, puisqu’on est sur une autre gamme de tarifs. Cela permettait d’offrir la possibilité d’acheter des petites pièces, mais toujours peintes à la main. Je ne voulais pas faire de petites productions abordables qui soient imprimées ou faites de façon un peu industrialisée. Je voulais vraiment garder cette touche du fait main, de la peinture, vraiment comme une très petite miniature.

L’enluminure apporte une autre dimension car nous ne sommes pas tous enclins à avoir un tableau chez nous, c’est un élément de décoration assez particulier, encore plus à notre époque. Le bijou, lui, a toujours fasciné l’homme. La décoration du corps à travers le bijou est quelque chose qui nous fascine encore aujourd’hui, on le voit bien dans les recherches archéologiques.

De plus, dans notre production en général, que ce soit un tableau ou autre chose, on a toujours des chutes de parchemin qui nous restent. À part pour faire des essais de couleurs ou de colle, on ne peut pas en faire grand-chose, et jeter du parchemin est une aberration. J’avais donc envie de trouver un type de création qui me permette de réutiliser ces chutes, d’en perdre le moins possible. C’est aussi bien un intérêt technique qu’un intérêt stylistique pour mes clients qui souhaitent avoir un petit objet avec eux.

Isabelle : C’est presque une démarche zéro déchet du coup ?

Evelyne : Exactement.

Isabelle : Comment fais-tu pour choisir les motifs, les modèles que tu fais sur tes bijoux ?

Evelyne : Il y a une grande phase de recherche. Dans mon organisation générale tout au long de l’année, je fais de la veille de manuscrits à peu près une heure par jour quand tout va bien. Cela me permet de rechercher de façon naturelle, un peu aléatoire, des manuscrits à travers toutes les bibliothèques du monde. À partir de ces manuscrits qui me plaisent, que je vais enregistrer dans ma collection personnelle, je vais ensuite rechercher des motifs qui peuvent vivre par eux-mêmes.

En général, ces motifs font partie d’une composition générale dans une page et sont en synergie avec d’autres motifs. Mon but, quand je fais des bijoux, c’est de partir à la chasse des motifs qui peuvent avoir une existence par eux-mêmes pour les valoriser d’une autre façon.

Parfois, je fais des arrangements au niveau des couleurs, parce que ce qui fonctionne dans une page ne marche pas forcément dans un bijou – il y a des codes à respecter qui sont différents sur un bijou que sur un manuscrit.

Ensuite, j’ai une autre phase de recherche où je vais redessiner les motifs qui m’intéressent et faire les essais de couleurs. À partir de ces deux phases, je vois si c’est un motif qui va pouvoir marcher ou pas du tout. Parfois, ce que je vois sur le manuscrit me semble super, mais une fois dessiné, par rapport à la taille ou aux couleurs, ça ne va pas du tout correspondre au format bijou. Pour un bijou vraiment réussi, il peut y avoir parfois cinq autres tentatives qui n’ont pas abouti, où les motifs ne sont finalement pas adaptés.

Isabelle : Tu travailles avec des collections, des styles ? Comment ça fonctionne ?

Evelyne : Au début, comme beaucoup dans d’autres métiers fonctionnent par collection, je me suis posé la question de faire de même. Mais pour moi, par rapport à ce que je veux faire dans mon atelier, les collections seraient trop contraignantes. En général, ceux qui fonctionnent par collection font ça à l’année – les bijoux sont leur activité principale. Pour moi, les bijoux ne sont qu’une partie de mon activité, ce n’est pas l’intégralité.

Evelyne : donc fonctionner en collection ça m’obligerait à y consacrer plus de la moitié de mon temps ce qui n’est pas ma vocation donc en fait je fonctionne par entre guillemets par envie c’est-à-dire que je vais rechercher les motifs qui me plaisent par exemple quand j’ai lancé la gamme j’ai créé toute une sorte de première base de motifs et de bijoux sans forcément grande direction seulement ceux qui me plaisaient ceux qui marchaient bien avec les différents montages parce que je m’occupe aussi de la partie montage après la peinture et en fait j’ai des sortes de phases où en fait je vais avoir envie de créer du bijou et alors dans cette phase là j’ai un petit peu de sous-phases je vais avoir la phase où je vais avoir envie de peindre de sortir du motif d’explorer l’histoire du bijou et j’ai une autre phase où je vais avoir envie d’imaginer la partie montage créer des supports pour les bijoux qui seront créés bien plus tard où en fait là je vais faire des essais un petit peu plus graphiques sur le bijou en lui-même et ensuite quand la peinture sera faite je vais essayer d’allier les deux voir quel motif marche avec quelle monture donc en fait c’est compliqué pour moi de fonctionner par collection ou par style parce que des fois je peux passer des heures à faire des choses qui vont pas marcher et en fait c’est très frustrant pour moi de me dire il faut par exemple sortir une collection ou une gamme sur le thème du Flora ou du végétal et en fait pour moi ça me limiterait beaucoup parce que je peux tomber sur un manuscrit où là j’ai un coup de cœur et je me dis « oh oui ça marche » mais ça rentre pas dedans donc ça me repousse ce motif là à une autre collection. Donc voilà je crée un petit peu au coup de cœur en fonction de l’inspiration en tout cas pour l’instant après on verra bien et puis en fonction de mes envies du moment. Il y a des choses qui sortent plus ou moins fréquemment mais j’ai toujours des idées en tête même pour après donc ça peut venir à évoluer mais en tout cas pour l’instant je fonctionne au coup de cœur.

Isabelle : de toute façon on trouve un échantillon de style dans tes bijoux, on va y retrouver de l’insulaire, on va y trouver du géométrique, du floral, même si tu n’as pas des collections tu as quand même un choix très aussi vaste que le monde de l’enluminure d’une manière générale.

Evelyne : c’est ça. Alors après aussi il y a je ressens que j’ai des clients ou en tout cas par rapport à ce qui me demande il y a des choses sur lesquelles je vais modifier ou je vais retravailler parce qu’en ce moment et aussi par rapport aux endroits où je vais on me demande des choses plus ou moins précises c’est-à-dire que quand je vais en Normandie, quand je vais en Bretagne on a plus tendance à me demander des motifs insulaires voilà parce que c’est la région qui veut ça ils y sont très attachés et c’est vrai que dans ma collection en tout cas dans ma gamme actuelle de bijoux j’ai très très peu de motifs celtiques parce que c’est très compliqué à utiliser d’un point de vue couleur ou d’un point de vue taille donc j’en ai peu et je me dis que effectivement il y a un moment où je vais essayer d’étoffer cette gamme là soit d’un coup soit petit à petit en fonction de ce que je trouve. Comme dit avant donc effectivement j’essaie d’aller un petit peu ménager la chèvre et le chou entre ma façon de travailler puis ce que les gens attendent aussi et recherchent parce que le but c’est quand même qu’ils adoptent des pièces qui leur fassent plaisir, avec lesquelles ils vont avoir un attachement émotionnel sentimental qui va leur rappeler quelque chose de leur histoire ou des choses qui leur plaisent vraiment donc évidemment je fais un petit peu plaisir à tout le monde.

Isabelle : est-ce que tu fais des pièces sur mesure, prends des commandes ?

Evelyne : alors oui ça m’arrive de faire des pièces sur mesure soit on part sur la personnalisation par rapport à un motif que je fais déjà que je présente sur mes stands ou sur la boutique en ligne donc ça peut être changer une couleur ajouter un élément enlever quelque chose, ou alors utiliser ce motif-là que je fais déjà comme base pour partir sur quelque chose de différent soit je vais véritablement partir sur l’idée de mon client qui veut quelque chose de très précis et donc là je vais créer un design qui soit véritablement une pièce unique et donc par ce biais là je m’engage aussi à ne jamais reproduire cette pièce. Pour quelqu’un qui flasherait sur ce bijou si je le montre sur mes réseaux, cette pièce est à destination d’une personne et une seule donc mon client a la certitude que ce bijou qu’il possède qu’il a acheté en sur-mesure ça sera la seule qui existe au monde.

Isabelle : et alors tu nous as expliqué que tu faisais un travail de recherche, tu fonctionnais au coup de cœur mais comment crées-tu concrètement ce bijou ?

Evelyne : alors donc il va y avoir cette phase de recherche et après je vais dessiner le motif et là je vais choisir en fonction de la complexité du motif, ça va déjà un petit peu m’induire sur la taille sur laquelle je vais travailler. Dans mes bijoux en général je vais de à peu près, en terme de surface de travail, ça va de 10-11 mm de large jusqu’à on va dire au plus large 30 mm. Donc il y a certains motifs que je sais ne pas pouvoir faire en 11 mm et d’autres où en 30 ça sera beaucoup trop gros, beaucoup trop massif, pas assez détaillé. Donc là déjà je vais commencer à travailler au niveau de la maquette sur un format assez précis. Après il y a des motifs que je décline en plusieurs tailles parce que je sais qu’ils vont matcher et puis ça me permet d’avoir une sorte de marge de manœuvre un peu plus large, je me rends compte que ça marche mieux une taille plus grande ou une taille en dessous.

Et après ça je vais faire un essai couleur où je vais voir si je reprends les couleurs initiales du manuscrit ou si je vais changer. Par exemple typiquement, j’ai le seul motif insulaire celte que je propose, à l’origine dans le manuscrit historique il est en jaune et bleu mais c’est un jaune qui est hyper prononcé et c’est vrai que ça aurait été visuellement trop clair, ça aurait été trop criard, trop frappant au niveau visuel. Donc en fait j’ai remplacé le jaune par du orange qui est une teinte plus chaude et qui est un petit peu moins choquante au niveau visuel, qui est beaucoup plus douce. Je suis partie dans un orange très chaud et pas un orange très lumineux pour justement éviter de reproduire la même chose qu’avec le jaune.

Et donc après là je vais avoir toute cette partie montage où je vais justement essayer de voir le motif, quel montage va véritablement lui convenir, est-ce que je rajoute un pendentif, est-ce qu’on part plutôt sur une pièce qui va être travaillée en ensemble c’est-à-dire est-ce que c’est une pièce qui soit destinée à être un collier seul ou est-ce que je vais plutôt faire une parure avec des boucles d’oreilles et dans ce cas-là il va falloir que je crée une harmonie entre le montage du collier et le montage des boucles d’oreilles pour justement créer quelque chose qui soit coordonné et assez homogène.

Et puis très souvent je vais avoir certains bijoux où je vais un petit peu les laisser de côté, c’est-à-dire que j’aime bien mais il y a un petit aspect de flottement où il y a quand même quelque chose où je me dis « je sais pas trop, je suis pas sûre » donc je vais les laisser de côté et je vais revenir dessus quelques semaines après, 1 mois, 2 mois où le cerveau aura déconnecté, il aura pensé à autre chose et en fait en le revoyant dans les quelques secondes où je vais remettre les yeux dessus je saurai si ça marche vraiment bien ou alors à l’inverse « non finalement c’est vraiment une très mauvaise idée » parce que soit mon style graphique a évolué donc en fait ça correspond plus du tout à ce que je veux faire, ou alors j’étais un petit peu trop en avance à ce moment-là sur ce que je faisais et voilà j’ai évolué jusqu’à arriver à ce style que j’avais fait il y a un mois, 2 mois et là je me dis « ah ouais finalement ça marche plutôt bien.

Donc ça fonctionne un petit peu par phase, donc des fois il y a des bijoux qui peuvent rester dans les tiroirs pendant… il y en a c’est un an qui sont dans le tiroir et ils attendent, des fois ils peuvent se faire, des fois ils peuvent ne jamais se faire. Donc voilà, donc après aussi ça dépend, je me laisse un peu porter aussi par mes fournisseurs en fonction de ce qu’ils peuvent me proposer comme élément, comme pendentif etcetera parce que vu que je ne travaille pas le métal je suis dépendante de mes fournisseurs. Donc voilà ça me permet aussi d’avoir une autre phase de créativité et dire « ok ah oui ils font ça, ah ça va me mettre bah voilà avec ce motif ça ira très bien » alors que tout seul ce motif il m’aurait jamais inspiré spécialement de bijoux donc ça me permet aussi voilà d’ouvrir la porte à autre chose.

Isabelle : intéressant de voir le dessous et le derrière, que quand on regarde tous tes bijoux on voit pas tout ça même quand ce que tu présentes dans tes lives, on te voit pas faire cette réflexion là.

Evelyne : exactement parce que très souvent je montre la phase où en fait j’ai déjà fait la phase préliminaire donc en fait je sais que ce que je vais peindre ça va vraiment être monté donc j’ai pas… je montre pas toute la phase de recherche. Par contre ce que je montre sur Instagram, alors pas en direct mais à travers des posts, c’est justement d’où je pars dans le manuscrit, l’inspiration et le bijou qui en sort après une fois monté réalisé. Donc en fait ce que je montre vraiment en live ça va être le côté réalisation à la chaîne puisqu’en général quand je fais un motif, je le fais pour un petit peu en mini-série donc de plusieurs modèles. Donc c’est ça vraiment qu’au niveau de la réalisation concrète c’est ça que je vais plus montrer que le reste.

Isabelle : et alors un bijou enluminé est-ce que c’est fragile ?

Evelyne : alors ça dépend ce qu’on en fait. Si on le porte normalement, non ce n’est pas spécialement fragile. Évidemment moi je conseille toujours de ne pas le mettre dans des conditions du style sous la douche, pour les bagues en train de faire la vaisselle, la piscine, la mer. Parce qu’aussi bien pour la monture – j’ai une partie de ma production qui est faite sur des cabochons en bois donc le bois et l’eau ça fait pas vraiment très bon ménage – donc à éviter, puis pour éviter aussi que la résine que je coule dessus rentre un petit peu en collision avec l’eau. Très souvent ça match pas très bien avec l’eau salée. Mais porté au quotidien, j’ai des clientes qui les portent, qui les enlèvent très peu, ça marche très très bien. Et après moi je fais aussi attention de prendre des fournitures de qualité qui vont pas être hyper fragiles et qui vont pas être mauvaises pour notre corps au niveau des allergies etcetera. Donc normalement dans une situation normale, dans une journée normale tout va bien.

Isabelle : ok alors du coup est-ce que c’est cher un bijou enluminé ?

Evelyne : alors tout dépend de ce qu’on entend par cher, parce qu’il y aura toujours du cher pour quelqu’un, mais en soit on est sur une gamme de prix qui est très très abordable puisque si on prend la gamme large on va être sur une gamme de 35 jusqu’à 155 € pour ce que je fais donc en série qui sont directement adoptables sur les stands ou sur la boutique en ligne. Et après quand on va sur des créations sur-mesure là par contre c’est une autre gamme de prix où là on part sur une base inhérente à chaque création sur mesure pour les bijoux qui commence à 100 €. Puisque moi je fais des recherches très précises pour chaque demande donc ça me demande beaucoup plus de temps et c’est du temps de recherche que je peux pas mettre à profit pour d’autres créations. Donc là c’est comme quand je crée un tableau finalement, donc voilà là on part sur une base de 100 € et puis après ça peut évoluer en fonction de ce qu’on me demande. Mais en règle générale ça reste quand même des petites pièces qui sont très facilement adoptables.

Isabelle : C’est vrai que c’est abordable, je pense que c’est une réflexion que les gens doivent te faire en salon en disant « mais c’est peu cher finalement pour le temps passé et pour le côté pièce unique ». Ces bijoux enluminés, c’est un moyen pour toi de finalement remettre l’art dans nos quotidiens modernes ?

Evelyne : C’est ça exactement. En fait, moi j’aime bien voir le bijou et celui qui va le porter surtout comme un messager. Sans forcément le conscientiser au premier abord, mais en fait celui qui va porter mes bijoux, outre le fait qu’il valorise un savoir-faire, qu’il valorise un travail artisanal et donc une création française qu’on trouve nulle part ailleurs, il va aussi avoir ce rôle de messager où il va porter le Moyen-Âge dans sa vie à lui mais aussi à l’extérieur. Il va permettre à ceux qui le croisent de voir de l’enluminure et de voir un art ancestral de façon détournée, de façon un peu plus moderne, mais finalement qui est toujours très actuel, très graphique, très esthétique, qui est l’expression du beau par excellence. Puisque l’enluminure c’est l’art de la lumière mais c’est aussi l’art du beau, on est là pour créer du beau en fait, on n’a pas d’autres trop grandes vocations de façon assez historique.

Donc en fait ça permet à celui qui le porte de pérenniser un petit peu dans la conscience collective cet art-là et donc de permettre que l’enluminure ne soit pas perdue de vue, puisqu’on a toujours un petit peu cette image de l’enluminure qui est prisonnière dans les manuscrits qu’on ne voit jamais sauf si on va au musée, et encore. Donc ça permet finalement d’apporter une dimension très actuelle et ce petit clin d’œil à l’histoire dans la vie de tous les jours.

Et puis j’envisage aussi ces créations-là comme de véritables tableaux, et donc ce sont des œuvres qu’on peut admirer. Vu que c’est l’éclat de lumière et l’éclat de beau par excellence, ça permet de mettre du beau dans nos vies avec des très petites pièces qu’on peut porter très facilement avec soi. Donc voilà, quand il y a un petit peu trop de grisaille à l’extérieur, quand on a passé une mauvaise journée, un peu de beau à admirer sur une très petite pièce qu’on a parfois cachée un petit peu sur soi, ça permet de faire une incursion de lumière dans cette journée, qui est assez fabuleux je trouve, avec en plus ce côté historique qui est non négligeable.

Isabelle : Moi je partage tout à fait ta vision des choses, c’est aussi pour ça qu’à l’origine j’avais fait ce site et cette série de podcast, justement c’est comment remettre ce beau un peu caché au cœur de nos vies. Donc je vois que nous avons la même philosophie. Et concrètement, où peut-on trouver tes bijoux ?